专访张连伟：把舞台留给年轻人 横店的意义是“传承”

在这次专访中，张连伟直言自己正逐渐将机会和舞台让给年轻人，他认为横店最大的价值就是“传承”。他坦言，自己更希望看到新生代在舞台上成长，延续行业的生命力，这也是他留在横店的真正原因。

专访张连伟：把舞台留给年轻人

张连伟多年来一直是业内的实力派，作品和经历非常丰富。但在这次专访中，他反复提到“把舞台让出来”，这是他的主动选择。他说，年轻一代演员充满活力和潜力，他们需要更多的锻炼与展示空间，而老一辈如果一直占据资源，年轻人就很难真正成长。

他分享了自己早年进入演艺圈的经历，那时候没有太多机会，能有一部戏的配角都要拼尽全力去争取。而如今，对于年轻人来说，虽然挑战依然不少，但条件和平台已经比当年成熟许多。因此，他希望将自己多年来积累下来的经验传递出去，让更多新人受益。

“我已经在舞台上待了这么多年，满足了，也学会了退后一步”，张连伟说，“看到新人站上舞台，我由衷感到开心。”他提到，在一些剧组里，他会主动推荐年轻演员参与重要角色试镜，即便这样可能意味着自己要放弃演出的机会。在他看来，这是一种责任，也是推动行业发展的必要步骤。

有些网友会担心，这样做会不会让自己被遗忘。对此，张连伟非常淡然，他认为人不可能永远停留在聚光灯下，懂得接受自己在角色上的更替本身就是一种智慧。尤其是横店这样的拍摄基地，每年都会有大量新剧和新人出现，如果观念还停留在固守不放，反而会阻碍变化。

这份心态也让同行对他充满敬意。一些年轻演员在接受采访时表示，张连伟不仅在片场无私提携，还会在生活上关心他们的状态，无论是表演技巧还是生活习惯，他都会静下心来指导与分享。这种精神正是“把舞台留给年轻人”的最好诠释。

横店的意义是“传承”

在谈到横店的意义时，张连伟用了“传承”这个词。他认为，横店不仅是拍摄基地，更像是一所开放的学校，汇聚了各个阶段、各个领域的演员与幕后工作者。每一部戏的拍摄过程中，不同年龄和经验的人互相配合，本身就是一种传承的过程。

他谈到，横店有一种独特的氛围，这里节奏快、机会多，对新人而言是很大的锻炼场。而很多老演员在这里也会不自觉地将经验传授给年轻人，这是潜移默化的教学。他笑言，有时候自己站在片场，看着年轻演员一遍遍试戏，就像看见几年前的自己。

“传承并不只是口头说说，而是实际行动的接力”，张连伟解释说，“比如在拍打戏、情感戏的时候，我们会告诉新人，怎样去理解角色，怎样用眼神或细节去表达。这些在课堂上学不到，只能在实践中体会。”他深知，只有一代又一代人能接住这个“接力棒”，行业才会更好地向前发展。

横店的包容性也是“传承”的另一部分。这里的剧组从大制作到小成本剧应有尽有，舞台宽广，允许大家犯错，也给了他们重来的机会。张连伟指出，这样的环境能促使年轻人勇于尝试，不害怕失败，因为他们知道前辈会给出中肯的建议与鼓励。

他还特别提到，传承不仅是技巧的延续，也包括态度和价值观的传递。在横店，老一辈演艺人严谨认真的工作方式，被年轻人看在眼里，也逐渐习惯将这种态度带进自己的工作中。这种日复一日的潜移默化，才是真正推动行业持续健康发展的力量。

现在的张连伟不再追求片量，也不执着于主角位置，他更乐意在横店做那个帮助他人成长的人——无论是在片场的台前还是幕后，这种选择本身就是“传承”的一部分。他相信，只有通过不断扶持新人，行业才能保持活力，也才能让横店这个舞台恒久闪亮。

专访结束时，张连伟笑着说：“舞台够大，需要有人主动走到幕后，也需要有人主动站到台前，这样横店的故事才会一直讲下去。”这句话，正是他将舞台留给年轻人、诠释横店“传承”意义的最好注脚。